3.2. «Цикл историй» (часть 1)

Тождественность между действием в прямоугольнике анимационного кадра и постановкой, разыгрываемой людьми в реальном мире, студия Shaft подчёркивает уже более десяти лет. Иногда это явная съёмочная площадка со «случайно» попадающими в кадр камерами и осветительным оборудованием (рисунки 127, 128), иногда — некая полуоткрытая для зрителя конструкция (рисунки 129—133), а иногда вовсе демонстрация «записанного» материала (рисунок 134); происходящее очуждается, причём очуждается больше, чем в принципе к тому предрасполагает условное стилизованное анимированное изображение.

Цикл Monogotari («Истории» или «Рассказы») — изначально ранобэ («лёгкий роман») Нисио Исина и аниме-адаптация студии Shaft и Акиюки Симбо, рассказывающие о школьнике, который оказался превращён в вампира, и множестве потусторонних сущностей, нацелившихся на его друзей и родственников. Если стилистика «Унылого учителя» тяготела к визуальному богатству орнамента, то серия Monogotari, начавшаяся с Bakemonogatari («Истории монстров» или «Монстрассказы») и следующая концепции слова-бумажника в именовании своих книг, обращается к чётким границам векторной графики, цветовому контрасту и ещё более часто — к строгой фронтальной перспективе. Такая «сценография» студии Shaft своим пристрастием к чередующимся чётким формам, чистым цветам и выверенному расположению героев очень часто перекликается с современной театральной сценографией мастера световых ландшафтов Роберта Уилсона (рисунки 135—162).

Подобная «сценография» в значительной мере была разработана именно здесь, во франшизе Monogatari, на основе разнообразных более ранних экспериментов с силуэтами контрастных цветов, однако теперь она не ограничивается только этой серией (рисунки 163—172).

«Даже если режиссёр ещё до начала репетиций точно определил расстановку и перемещения актёров... — он обычно поддается искушению сохранить выбранное для первой сцены "пространство" и для всех остальных сцен, ибо с такой расстановкой связано, либо ему кажется, что связано, определённое режиссёрское решение... Поступая так, режиссёр... с самого начала получает застывшее, не гибкое сценическое пространство, которое уже не могут изменить никакие перемещения актёра по ходу игры... Хорошая сценическая площадка получает свое завершение в процессе игровых перемещений актёров», ^{[Там же. С. 152]} — пишет Брехт; мультипликация в силу специфики своего медиа способна работать со «сценой» даже более свободно, чем нуждающийся в реалистичности кинематограф, требующий в разы больше средств на спецэффекты, однако в студии Shaft к этой свободе подходят нестандартно. С одной стороны, создают ограниченное количество лаконичных сцен и планов, которые могут изменяться и сменять друг друга без логического обоснования, исключительно в эстетически-метафорических целях (рисунки 173—178: события фактически разворачиваются на одном и том же месте, без прерывания разговора); при подобном подходе можно и предоставить больше возможностей для действия «актёрам» (так, в нашем примере герои смогут манерно усаживаться на трон, лепить снеговиков, кататься на снежных шарах, играть в снежки и всячески позировать на декорациях). С другой — перенаправляют сэкономленные средства на чрезмерное анимирование персонажей в тех случаях, когда это произведёт больший эффект и придаст движению дополнительной пластичности.

Театральность в классическом понимании выражается в работе с готовыми сценами: так, события альтернативной временной ветви произойдут в том же месте и с теми же героями, но пространство изменится соответствующим образом (рисунки 179, 180); либо же события, обязанные разворачиваться в ограниченном пространстве продолжительное время, будут кардинальным образом менять «освещение» сцены вместе со сменой эмоциональной окраски ситуации (рисунки 181—184). Освещение также часто подчиняется не физическим законам, а эстетической необходимости (как в случае с тенью от солнца, за несколько секунд описывающего дневной полукруг только для одного значимого предмета).

«Расстановка актёров — это один из элементов оформления сцены и, следовательно, главная задача строителя сцены», ^{[Там же. С. 151]} — пишет Брехт; продолжая ту же театральную линию, «строители сцены» в Monogatari произвольно перемещают «актёров» (и дополнительные декорации) по «сцене», будто марионеток (рисунки 185—188), решая эстетические задачи так, чтобы это придавало дополнительный нарративный вес.

следующая страница: 3.2. «Цикл историй» (часть 2)

предыдущая страница: 3.1. «Прощай, унылый учитель»

Текст статьи: © Константин Крыловский, 2015—2016.
Права на опубликованные изображения принадлежит их авторам или законным владельцам.
Изображения публикуются в целях исследования и обучения.

оглавление библиография и фильмография копирайт

Пожалуйста, не перекопируйте текст статьи. Если вы хотите поделиться информацией, поставьте ссылку на страницу:
http://www.ideaura.com/anime_theatre/bakemonogatari.php