Композиция
Советский художник и искусствовед Игорь Викторович Долгополов, традиционно делая значительный акцент на эмоциональной нагрузке картин, описывает полотно следующим образом:
«Чья-то рука властно отодвинула тяжёлую узорчатую портьеру. За массивными складками богатой драпировки перед нашими глазами открылась светлая вселенная студии художника. Мастерская. В этой большой комнате проходит, по существу, немалая часть жизни каждого человека, посвятившего себя радостному и горькому труду — живописи. Отрадному, когда дело спорится и мечты находят свое воплощение в картине. Грустному, когда на полотне не даётся решение того, что задумал, выносил, чем переболел мастер...
Мерцающий ровный свет озаряет большую студию: бронзовую люстру, пространную карту семнадцати голландских провинций, висящую на стене. На приземистом столе разбросаны атрибуты профессии художника: гипсовая маска, альбом, толстый трактат о живописи, груда пёстрых тканей...» [1]
Неспроста описание «Искусства живописи» начинается именно с портьеры: действительно, композиционно полотно устроено таким образом, чтобы взгляд зрителя, как уже говорилось, отталкивался от приоткрытого занавеса на переднем плане и направлялся поворотом стула к художнику на среднем плане, чтобы затем, следуя за головой художника, перейти к модели на заднем плане. Треугольное движение взгляда поддерживается и другими диагоналями, образующими треугольники, в частности, собственно занавесом, а также силуэтами художника, мольберта, модели в пышном платье и даже диагональными стыками плитки. Последний яркий и явный, будто указующая стрелка, треугольник образуется краем занавеса, краем карты и трубой в руках модели. Слегка скрытая направленная влево труба и таинственный практически божественный, мягкий, заполняющий, рассеянный свет (обычно описываемый как окно, но не похоже, чтобы для окна в помещении нашлось место) влекут зрителя дальше — но, разумеется, большее ему уже недоступно. (Занавес, стул и спина художника также освещены достаточно ровно и без драматичных глубокий теней; источник этого света неизвестен и как таковой не принципиален, он существует лишь для того, чтобы важные элементы полотна легко читались и не проваливались в темноту.)
От излишней динамичности композицию защищают горизонтальные и вертикальные ритмы, задаваемые в первую очередь самим помещением мастерской, дальняя стена которой параллельна плоскости холста. Вертикальный формат полотна поддерживается спинкой стула на переднем плане, краем карты и столбцами гравюр на ней, а также канделябром; горизонтальные ритмы более существенны и уравновешивают вертикальное стремление формата: это и край стола, и повторяющиеся через равные интервалы потолочные балки (в реальности слегка наклонённые, причём на нескольких полотнах Вермеера — вероятно, физическое свойство комнаты [9]), и горизонтально ориентированная прямоугольная карта, и рисунок, образуемый повторяющимися горизонтальными видами городов на гравюрах, и даже стул на заднем плане.
следующая страница: Занавес
предыдущая страница: Техника
Текст статьи: © Константин Крыловский, 2016.
Права на опубликованные изображения принадлежит их авторам или законным владельцам.
Изображения публикуются в целях исследования и обучения.
оглавление библиография
Пожалуйста, не перекопируйте текст статьи. Если вы хотите поделиться информацией, поставьте ссылку на страницу:
http://www.ideaura.com/art_of_painting/.php