Блог

Среди многих выставочных залов и зальчиков, ворохом рассыпанных по карте Москвы, неискушенному зрителю всегда приглядывалась галерея с эпатирующим названием «Винзавод». И неслучайно для многих с-утра-попозже посетителей Фотобиеннале-2008 вопрос выбора из этих залов и зальчиков, нескромно приютивших объемистые серии различных авторов, сводился к дилемме «Манеж или Винзавод».

Первый, казалось, был всегда не только центром города, но и центром «культурной» жизни – в качестве неизменного довеска к Красной площади, Кремлю, мавзолею, Александровскому саду и, конечно, ГУМу – хотя по сути примечательны в Манеже – в широком (и глубоком) его понимании – были только цены прописавшихся здесь магазинов, похожие на телефоны, да несуразность скульптур небезызвестного авторства на прилегающих территориях. Культурность места, дополняемую неформалами на скейтах и роликах, стремящихся сбить с ног любого, кто пересечет их непредсказуемую траекторию движения, легко оценить по далеко не самой обделенной публике, распивающей спиртные напитки на брусчатке в темном переходе, пропитанном ароматом последствий распития, и обидчиво попрошайничающей под прокуренные голоса и вопли синтезатора. Само же здание Манежа как выставочного центра в свое время восстало из пепла залом заурядного хай-тека, воодушевляющего не сильнее очереди в гардероб (или в кассу, что обязательно отсечет неплатежеспособную прослойку интеллигенции, которая не привыкла платить за «искусство»). А серо-белая лаконичность, призванная не мешать восприятию этого самого искусства, как правило, лишь сливалась с ним в единое бледное полотно невыраженных идей...

Галерея Винзавода, напротив, быстро успела приобрести совершенно иной имидж, квинтэссенцией которого стали слова «креативность» и «современность». «Современность» отлично вписывается в индустриальные руины бывшего Винзавода, расписанные граффити, декадентские настроения и пафос неприятия любого пафоса; «креативность» выражается хотя бы в упомянутых граффити поверх ржавого металла и облезшего кирпича – которые явились, правда, следствием особой атмосферы места, притягивающей современные (читай – юные) души своей нехайтековой немонотонностью и несеробелостью. В отличие от четырех стен Манежа – этакого панциря вместилища искусства, пожирающего входящих безликими внутренностями, – Винзавод будто бы с радушием принимает любого в себя, говоря: «Вот я, я не пафосный, я и есть культура!» Подобная открытость, народность и доступность вкупе с названием и местоположением – в окружении дорог, туннелей и стен, – будучи точно просчитанной организаторами, не может не вызывать симпатии у «культурного мейнстрима», коим считает себя каждый человек, отрицающий классику. И тем печальнее тот факт, что и это название, и местоположение, и «современность» и «креативность» – то ли ошибочно, то ли по наводке – принимаются непреклонными, но легко подвергаемыми внушению неокрепшими душами за искусство! И – хотя куда уж дальше – именно в таком антураже, но с теми же самыми серо-белыми внутренностями и за нескромные деньги, им продается – а лучше, скармливается – всё то же редко удачное и зачастую невнятное «искусство», прошедшее крещение пиаром и оттого принимаемое за нечто большое, великое и оттого правильное – за КУЛЬТУРУ.

Читать далее: Фотобиеннале: найди искусство в современной фотографии
Перейти к фотоочерку о Винзаводе

Студенческий билет на Фотобиеннале в галерее Винзавода продается за отштампованные 100 руб. вместо отпечатанных на нем 70; взрослый же расходится за самоуправские 200 вместо указанных 150. В Манеже ситуация еще интереснее: билет, лишенный социальных льгот, стоит 300 рублей. Очевидно, разница пойдет на перепечатку билетов для Фотобиеннале-2009.

Вряд ли талант фотографа и ценность фотографии должны измеряться именно этими категориями – особенно если речь не идет об исключительно репортажном стиле. В свое время художники, вдруг ощутив конкуренцию со стороны фотографов-документалистов, которые с (относительной) легкостью и быстротой изображали окружающий мир, принялись осуждать последних в отсутствии творческого замысла. И тогда, во второй половине XIX века, дабы соответствовать современному спросу, на фотографиях стали появляться срежиссированные театральные сценки, выводившие процесс (и результат) светописи за грань простого протоколирования.

Разумеется, при официальной инфлянции менее 10% билет в 300 рублей с человека не может покрыть расходов организаторов, которые, дабы нести искусство в массы, вынуждены искать спонсоров. И не одного и не двух. И, само собой, для внесения элемента интерактивности каждую фотографию традиционно сопровождают мозолящей глаза табличкой с SMS-номером, на который нужно отослать n-ную сумму, конвертируемую в голос. Коих за день, правда, набирается 8-10.

Но даже если не утрировать и не скатываться до скучной в неоднозначности «ценности», все равно очевидно, что к вещам, подобным фотографии, относятся проще в силу их доступности. Но неужели не должно быть наоборот? Чем нечто доступнее, тем выше следует поднимать планки оценок. Ведь просто овладев техникой рисования, не станешь художником; а просто овладев техникой фотографирования?..

Понятия «баланс белого», «режим M» и «композиция» не всегда знакомы коммерческим фотографам, умудряющимся даже в почти тепличных условиях выездной студийной фотосъемки выдать непредсказуемо темно-желто-зеленый (но входящий в стоимость билета) результат. Только, в отличие от признанных гуру «современной» фотографии, дилетантизм приподносится не как искусство, а как само собой разумеющееся. (Ситуация, увы, идентична везде - и в Манеже, и на Винзаводе).

А что же чуть ли не ставящаяся в пример художественность? История, следуя заведенной традиции, пошла по спирали, родив одноцветные квадраты, клонированные постеры Монро и памятники Петру I, подменив неимоверной глубиной замысла его полное отсутствие. А, как говорится, если не видно разницы?..

Поэтому даже такие достоинства неплохих в целом фотосерий, как время действия и уникальность места сводятся на нет теми мелкими огрехами, недосмотрами и творческими перегибами (вроде бессмысленного убийства цвета и уничтожения ценности фото путем ее уменьшения до микроскопической «превьюшки»), которые отличают гениальную фотографию от почти гениальной, а почти гениальную – от до неприличия обыкновенной. То есть такой, какую любой фотограф может сделать, не особо себя утруждая; такой, какую собственное чувство прекрасного у уважающего себя творца просто не позволит отправить на суд зрителей – читай – на выставку.

Вернуться назад: Фотобиеннале: Манеж vs Винзавод
Перейти к фотоочерку о Винзаводе