Большую роль в «Письме к Люси» играет переплетение мотивов «естественного» и «рукотворного». Используемые в работе материалы — раствор бриллиантового зелёного и раствор Люголя, в народе просто «зелёнка» и «йод» — из-за своей доступности и распространённости наверняка воспринимаются большинством как вполне «природные» субстанции, однако по сути ближе к едким пятновыводителям, нежели чем к подорожнику. (Любопытно, что на продажу третьего изначально предполагавшегося материала — «марганцовки», которая использована в этой фотографии 2005-го года, — введены ограничения по причине её взрывоопасности.)
Капли жидкостей, попадая в воду (где и зародилась жизнь), образуют в пустом белом пространстве «естественные» непредсказуемые узоры, которые нет необходимости имитировать с помощью «искусственной» компьютерной графики; в этих перевёрнутых цветных клубах цвета, не сразу идентифицируемых и оттого ещё более абстрактных, можно увидеть смутное сходство с какими-нибудь животными или предметами, как иногда в облаках, — но чтобы получить более узнаваемый образ, видеозапись приходится подвергнуть сильной цифровой модификации (к тому же сам процесс создания работы сильно упрощается разбиением итогового непрерывного движения на отдельные дубли с последующим редактированием и совмещением). И хотя одна часть второстепенной символической нагрузки задаётся сознательно (фигура человека в форме креста в конце), другая принадлежит некой иной, высшей силе (кольца, напоминающие нимбы, у первых существ в начале).
Та же двойственность прослеживается и в используемой музыке: аудиозаписи «настоящих», естественно звучащих инструментов компонуются в компьютерной программе, чтобы прозвучать в нужный момент. Мелодия как таковая формируется частотой и скоростью падения капель, которые, несмотря на высокую степень контроля над ними во время съёмки, а также на последующий монтаж, во многом подчинялись закону случая — то есть непредсказуемой совокупности объективных законов реального мира. Смена цветового окраса поддерживается сменой используемых инструментов: мягкие, нежные переливы фортепиано постепенно понижающейся высоты контрастируют с грубыми, режущими звуками бас-гитары; «естественное» ещё вновь пытается отвоевать себе место, но тонет под напором «искусственного».
Яркие потоки цвета на белом фоне, складывающиеся в живые, ускользающие образы, прямо отсылают нас к акварельному рисунку; манера введения красителя — к экспрессивной живописи действия (action painting), в значительной мере опиравшейся на неосознанность этого процесса; а сапфировый голубой оттенок, который придала бриллиантовому зелёному автоматика камеры, «естественно-искусственным» путём внёс дополнительную ассоциацию с письмом синими чернилами по белой бумаге, которая в итоге и легла в название Letter to Lucy.
Собственно же «Люси» — имя, данное австралопитеку, жившему примерно 3.2 миллиона лет назад, и позаимствованное из песни The Beatles — Lucy in The Sky with Diamonds (отчего инструментальный аудиоряд приобретает дополнительную смысловую нагрузку); скелет Люси — важный фрагмент в цепи эволюции от обезьяны к человеку. Человеку как таковому в работе отведено не очень значительное место (да и в целом это скорее последовательность образов, за которую наполовину ответственность несёт природа, а наполовину — автор, нежели чем привычная упорядоченная цепочка эволюции из учебника) — но подобного не скажешь о результатах человеческой деятельности, проиллюстрированных в ином, опасном огненно-янтарном цвете. Совмещение двух цветов, отражающих насильственное столкновение природного и рукотворного, в последней фигуре, появляющейся на мгновение, говорит о событиях будущего — и уже в остановившемся кадре делает вывод о неизбежном финале.
© 2016 Константин Крыловский
The interweaving of the concepts of 'natural' and 'artificial' plays a significant role in Letter to Lucy. The materials used in the work—Brilliant Green solution and Lugol's iodine, known in Russia simply as 'zelyonka' and 'yod'—because of their availability and abundance are usually perceived as 'natural' substances, while they're actually closer to caustic detergents rather than to, say, plantain. (Incidentally, the third initially planned ingredient—manganese solution which was used in this 2005 photo—had restrictions applied to it due to its explosive nature.)
Drops of the liquids, when falling into water (where life actually appeared), form in an empty white space certain 'natural' unpredictable patterns that we do not need to replicate with 'artificial' CGI; in these upside-down clouds of colour which cannot be immediately identified and thus become even more abstract one can see a slight resemblance to animals or objects, just like in clouds—but to get a more definite image, the video has to be heavily modified with digital tools (and also the process itself is significantly simplified by cutting the final persistent movement into a set of takes with further editing and combining). And even though one part of the symbolism is being input consciously (the figure of a human in the form of a cross), the other belongs to some different, supreme force (the rings which resemble halos for the first creatures in the beginning).
The same duality can be traced in the music: the audio recordings of 'naturally' sounding live instruments are composed in a digital audio workstation to be played back at the right moment. The melody itself is formed by the frequency and speed of the falling drops, which (despite a large degree of control during the shooting and further editing) still relied heavily on chance—that is, the unpredictable aggregate of the objective laws of the real world. The change in hue is supported by the change in the instruments used: soft, delicate piano play of a gradually decreasing tone contrasts with the rough, scratching sounds of a bass guitar; the 'natural' tries to fight back one more time, but drowns in the torrent of the 'artificial'.
Vivid colour flows on a white background that turn into lively, eluding images, directly adverts to watercolour paintings; the way the paint is input—to the expressive action painting that heavily relied on the unconsciousness of this process; and the blue sapphire hue into which Brilliant Green was transformed by the automatic white balance of the camera in a 'naturally artificial' way refers to writing with blue ink on white paper that eventually inspired the naming of Letter of Lucy.
'Lucy' is the name of the Australopithecus who lived around 3.2 million years ago, the name in turn borrowed from the Lucy in The Sky with Diamonds song by The Beatles (thus adding an extra layer of meaning to the instrumental soundtrack); Lucy's skeleton is an integral element of the ape to human evolution chain. The human himself does not play a significant role in the work (the latter being more of a sequence of images half generated by nature and half by the author, rather than a usual evolution chain picture from a textbook)—unlike the consequences of his activity which are illustrated in a more dangerous, amber-orange hue. Combining the two colours reflecting the forced fusion of the natural and the artificial in the last figure that appears for a moment speaks about the events of the future—and eventually in the static shot, draws a conclusion about the inevitable finale.
© 2016 Konstantin Krylovskiy — back to English site
